PAT METHENY: guitarrista y compositor, fue considerado desde su infancia un niño prodigio. Su hermano, el trompetista, Mike Metheny, lo inició en el jazz y a los 12 años agarró por primera vez una guitarra. Después de desarrollar su técnica a una velocidad asombrosa, estudiando a clásicos maestros del jazz como los guitarristas, Wes Montgomery y Charlie Christian, ganó a los quince años, una beca para jóvenes músicos con talento donada por la revista Downbeat y luego ingresó, también becado, a la Universidad de Miami. Poco después, con 19 años de edad, ya estaba dando clases de guitarra en la prestigiosa academia de Berklee School of Music de Boston, y entre sus alumnos, estaban Al Di Meola y Mike Stern. En la Universidad de Miami, Pat Metheny, conoció al que luego sería el legendario bajista, Jaco Pastorius. En 1975, Metheny, Pastorius y el baterista Bob Moses grabaron, el primer álbum liderado por Pat Metheny, Bright Size Life, para el sello ECM. Pero fue cuando el vibrafonista Gary Burton, a quien había conocido en Berklee, le propuso unirse a su banda cuando Pat Metheny empezó a ganar cierto reconocimiento entre sus colegas y el público especializado. Dos años después, con la llegada del tecladista Lyle Mays, empezó a germinar la idea de formar un grupo, que se completó con la incorporación del bajista, Mark Egan y el baterista, Dan Gottlieb. El Pat Metheny Group, su formación ual, se hizo rápidamente muy popular - excepto para los puristas del jazz- por su compleja y atriva fusión de jazz y folk. En 1984, después de grabar desde obras maestras como Rejoicing hasta registros reiterativos como First Circle, Pat Metheny dejó el sello ECM y pasó a grabar para EMI primero y para Geffen después, una firma más orientada al pop y al rock. En los primeros años de la década de los ochenta, la imagen musical de Pat Metheny estaba ya formada y consolidada. Metheny tiene en su haber el hecho de haber tocado con grandes figuras del jazz como Sonny Rollins, Ornette Coleman, o Jack DeJohnette. También ha ganado numerosos premios Grammy y es considerado uno de los grandes guitarristas del jazz contemporáneo. Entre su numerosa y prolífica discografía, destacan: Travels (1982); First Circle (1984); Song X (con Ornette Coleman, 1985); Still Life (Talking) (1987); Question and Anvers (1989) y We Live Here (1995).\r
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MICK GOODRICK: prob­a­ble­mente el más notable de los edu­cadores de la gui­tarra de jazz. Pro­fe­sor recono­cido del Con­ser­va­to­rio de Nueva Inglaterra y Berklee Col­lege of Music, ha guiado a varias gen­era­ciones de gui­tar­ris­tas famosos, donde sobre­salen entre otros Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell, Wolf­gang Muth­spiel y Mike Stern. Goodrick a tenido una iva vida artís­tica tocando con Gary Bur­ton, Jack DeJhonette, Char­lie Haden, Dave Lieb­man, Steve Swal­low y Paul Mot­ian entre otros, tam­bién con algunos de sus estu­di­antes como Metheny, Muth­spiel y Scofield. Como edu­cador es autor de var­ios libros prin­ci­pal­mente enfo­ca­dos en la armonía apli­cada a la gui­tarra como, Almanac of Gui­tar Voice Lead­ing Vol 1 y 2., Cre­ative Chordal Har­mony (escrito en con­junto con Tim Miller), su obra maes­tra la con­sti­tuye The Advanc­ing Gui­tarist, un libro único donde se aborda el estu­dio de la gui­tarra desde una per­spec­tiva más filosó­fica, este libro llegó a mis manos después de que me fuera recomen­dado por Blake Wilner, quien fuera mi mae­stro de impro­visación en el Lon­don Col­legue of Con­tem­po­rary Music, son con­cep­tos para estu­diar aplicar y volver a ellos pos­te­ri­or­mente, para muchos guitarristas una fuente inagotable de inspiración. En la inter­pretación de Goodrick se puede obser­var la exce­lente con­duc­ción de voces de la que hablan sus obras, una prueba de la apli­cación de los con­cep­tos que el mismo predica.